Nos proponía nuestra amiga Catyqg, en nuestro buzón de sugerencias, un tema que yo en principio creí tenía publicado, "el apunte del natural". Luego deparé en que era otra cuestión la que nos planteaba "Creo interesante tratar el trabajo del apunte previo a la hora...
Siempre habrás oído hablar de eso de que podemos pintar con sólo tres colores. Pero... ¿Es posible en la realidad?, ¿o es otro mito de esos que se asumen por pura teoría?. Hoy quisiera hablaros de este asunto tan interesante como práctico porque en realidad, del dicho al hecho "no hay tanto trecho".
¿No vas a exponer?... ¿A quien de vosotros no os han preguntado en más de una ocasión, vuestros amigos, familiares o conocidos si expones o vais a exponer algún día vuestros trabajos?.
Os traigo hoy este tema a sugerencia de mi alumno y amigo Manuel Puente de Sevilla que desde un primer momento vi muy interesante precisamente porque a todos, y digo bien, a todos, nos llegó ese día en que tuvimos que dar el paso que todo artista se plantea como necesario, imprescindible diría yo, pero a la vez sumamente complicado y arriesgado.
Llevo casi año y medio publicando artículos que he creído serían del interés de cualquier aficionado a la pintura que se encuentra en pleno proceso de aprendizaje o que ha decidido iniciarse en esta bonita afición.
He publicado temas tan diversos como "las sombras", "la luz", los errores básicos, actitudes, como mejorar nuestro dibujo, etc. Os he dejado recomendaciones para quitaros el miedo, cómo elegir una paleta... He comentado temas referidos a los materiales, y un largo etc. que sería muy extenso enumerar.
Permitidme que hoy os hable de una cuestión ajena a las técnicas pictóricas, a los materiales o a la teoría del color.
A veces, considero que nuestra labor docente debe extenderse más allá de las cuestiones anteriores y adentrarse en los sentimientos, motivaciones y cuestiones más propias de la psicología que de la mera enseñanza de las artes plásticas al alumno durante su fase de aprendizaje.
Ni os imagináis la cantidad de personas que acuden a un estudio de pintura con la intención de aprender a pintar sin unas mínimas nociones o experiencia previa con el dibujo.
Para estas personas, está claro, una cosa es pintar y otra muy distinta dibujar. Ellos quieren aprender a pintar. ¡Solo aprender a pintar!
Quisiera empezar el año nuevo con un tutorial que he realizado sobre cómo pintar una Acuarela en técnica mixta aprovechando la tecnología digital y la técnica clásica de este medio pictórico.
Pero antes me gustaría hacer, como siempre, una breve introducción que nos ayude a entender no sólo el objeto del tutorial sino la esencia del mismo.
Vamos pues con ello.
¿Cuántas veces no te has encontrado en un cuadro algo que te ha llamado la atención de lejos y cuando has ido a comprobar de cerca cómo lo han hecho has visto que sólo era una simple pincelada? ... No ves... que maravilla, con una simple pincelada. ¡Qué arte por Dios!
¿Arte, o soltura pintando?... ¿Te lo has planteado alguna vez?
Antes de nada quisiera pedir disculpas por tardar dos semanas en publicar un nuevo artículo, pero creo que me ha merecido la pena solo por el hecho de cumplir con las numerosas demandas que he recibido de hacer algún video explicando el "paso a paso" para pintar un retrato al óleo.
Desde un primer momento, cuando me planteé hacerlo, dudé sobre qué técnica os sería más interesante y útil.
Es asombroso cómo con practicamente dos pinceladas, los maestros del paisaje urbano en acuarela representan las figuras humanas llenas de vida y movimiento. ¡Pero qué dificil es hacer eso!
Seguro que en más de una ocasión lo has intentado y habrás comprobado por ti mismo la extrema maestria que se requiere para hacerlo como ellos.