¿No vas a exponer?… ¿A quien de vosotros no os han preguntado en más de una ocasión, vuestros amigos, familiares o conocidos si expones o vais a exponer algún día vuestros trabajos?.
Os traigo hoy este tema a sugerencia de mi alumno y amigo Manuel Puente de Sevilla que desde un primer momento vi muy interesante precisamente porque a todos, y digo bien, a todos, nos llegó ese día en que tuvimos que dar el paso que todo artista se plantea como necesario, imprescindible diría yo, pero a la vez sumamente complicado y arriesgado.
Textualmente me decía Manuel…
Hola Hangel
Me gustaría que hablaras de los primeros pasos que hay que dar cuando un aficionado a la pintura se siente con ganas de realizar su primera exposición pública de carácter exclusivamente cultural (en mi caso, solamente por el hecho de enseñar lo que está haciendo a amigos y conocidos es mi mayor satisfacción personal).
Que indicios son los necesarios para dar ese paso?, Cuales son los pros y contras de cara a mi futuro aprendizaje y si un amateur los puede prever o por el contrario necesita de un experto para que le aconseje en esa primera vez.
Esta iniciativa me motiva mucho pero realmente no se si debo esperar, si el estres de esa primera exposición puede ser contraproducente para mi aprendizaje o por el contrario este reto es necesario salvarlo para coger más confianza y evolucionar más rápidamente en mi pintura.
Saludos
Manuel
He subrayado a propósito las cuestiones que plantea Manuel para centrar, en cierta medida, mis opiniones al respecto en este artículo.
A ver… vamos a ir por pasos.
¿Exponer o no exponer?
Sin duda, el aficionado debe plantearse, sí o sí, que más tarde o más temprano, si se toma en serio esto de la pintura, tendrá o deberá exponer su obra.
– ¿Exponer yo?, ¿qué dices?… Yo no…
– Pero… ¿porqué no?… les digo a los alumnos que me dicen esto cuando les planteo la idea.
– Pues porque… ¡me da vergüenza!… o, ¡Si yo no sé pintar!… o, ¡Yo solo pinto para mi!… o, ¡Es que alguien me va a comprar algo!… o, ¡Lo que hago no tiene calidad para ser expuesto!… o,….
El caso es que siempre hay una excusa para no querer dar ese primer paso de exponer en público lo que hacemos. Pero en el fondo, a todos os gustaría hacerlo, ¿verdad?… Pues claro que sí.
Al igual que nadie escribe para sí mismo, sino para que los demás lean lo que escribe, el que pinta quiere que los demás vean lo que hace. Es decir, nuestra actividad pictórica no tiene sentido alguno si eliminamos el fin último de nuestro quehacer… “que alguien vea lo que pintamos”.
Exponer nuestro trabajo pues, no es una cuestión de querer o no querer, es algo que tienes que aceptar como consustancial con la propia actividad pictórica a la que tanto tiempo y esfuerzo dedicas.
¿Te imaginas a un aficionado al teatro, estudiándose, horas y horas papeles, para representarlos ante sus familiares en el salón de su casa?. Yo no. Lo normal es que aspire y le gustaría más representarlos en el escenario de un teatro.
¡Amigo! ¿y si tiene el llamado “miedo escénico”?… pues mejor que se dedique a otra cosa… ¿No?
El tema para mi no es “Exponer” o “No exponer”. Eso lo tengo claro. El tema, en su caso sería ¿cuándo, cómo y dónde debo exponer?
¿Cuándo puedo o debo exponer?
Es la pregunta del millón porque no sabría decirte cuál es ese momento, ese punto de inflexión en nuestra pintura que nos sugiera o aconseje dar ese paso tan importante, y me explico.
Se supone, o al menos creo que todos pensáis lo mismo, que tras un periodo más o menos largo de aprendizaje, nuestra pintura debe haber alcanzado una mínima calidad como para ser expuesta, es decir, llegará el momento en que nuestro trabajo merezca el alto honor de ser expuesto, pero ¿cómo reconocer ese momento?, ¿cómo saber si hemos alcanzado esa mínima calidad?, ¿quién debe determinar o valorar esa calidad?… ¿un experto?… ¿tu mismo?
Como verás todo son dudas y muchas cosas a tener en cuenta.
Bajo mi punto de vista ninguna tiene una respuesta digna de ser tenida en consideración y me gustaría que tu mismo comprendieras el porqué digo esto. A ver…
¿Se requiere una determinada calidad en la obra de un pintor para ser expuesta?
No y rotundamente no tal y como está hoy en día el mundo del arte pictórico. ¿O es que no has visto exposiciones que dices… ¡Madre mía que horror!?
Yo siempre he dicho y diré que lamentablemente hoy por hoy en pintura TODO VALE.
¿Quién es el guapo que se atreve a decir que una pintura es mala o buena?
Nadie, absolutamente nadie. ¿Los críticos?… ¿los galeristas?… ¿los marchantes?…, es decir ¿los que comercializan el trabajo del artista?
Y pregunto yo… ¿El arte no es subjetivo?, ¿No es una simple cuestión de “me gusta o no me gusta”?, ¿porqué entonces debemos aceptar el simple gusto de una persona?… ¿porque es un entendido?… ¿entendido en qué? … ¿en historia del arte tal vez?, ¿en lo que les gusta a sus clientes?, ¿en lo que sabe que puede vender? ¡VENGA YA!
PARA MI, LO BUENO EN ARTE, ES AQUELLO QUE GUSTA A UNA MAYORÍA, NO LO QUE LE GUSTA A UNA MINORÍA POR MUY ENTENDIDOS QUE SE CREAN O DIGAN QUE SON EN EL ASUNTO.
Te pondré un ejemplo.
Imagina que estás en un teatro viendo una obra inédita. Termina la función y sólo la primera fila (la que ocupan los supuestos entendidos, o críticos de teatro) se levantan aplaudiendo mientras el resto del público se mantiene sentado y sin aplaudir…. ¿Qué dirías entonces?… ¿habría sido un éxito esa obra?, ¿a que tu dirías que no?
Ahora imagina la misma situación pero al contrario, es decir, mientras la primera fila ni se levanta del asiento, el resto del teatro todo en pié hace salir a los actores, director y escritor varias veces a escena para aplaudirles. ¿Dirías que ha sido un éxito la obra?. ¿Verdad que sí?
¿Porqué no aceptamos entonces lo mismo en pintura?, es decir, que el gusto de la mayoría está por encima del de una minoría. Ambas disciplinas pertenecen al mundo que conocemos como Arte ¿no?. Luego entonces… ¿qué pasa aquí?
¿A que a la salida del teatro, si no te ha gustado la obra, no tienes deparo alguno en decir, sin temor a que alguien te escuche, que la obra que has visto es una auténtica “porquería”?
¿Porqué entonces cuando no te ha gustado una exposición de pintura, sales diciendo primero eso de que “que conste que yo no entiendo de pintura, pero a mi no me ha gustado”. ¿Pero porqué hay que entender de pintura?, ¿qué es lo que hay que entender de pintura?, ¿porqué nos preservamos antes de dar nuestra opinión de esa forma?,…. ¿Por miedo a hacer el ridículo?, ¿por miedo a que “algún entendido” te diga que no tienes ni idea de lo que es arte?.
El mundo del arte en pintura, es todo una FARSA. Nos han vendido lo que han querido. Han monopolizado unos pocos lo que pertenece a todos, “el gusto, el sentido de lo bello” de lo estéticamente correcto.
Un actor (por ejemplo) muy bueno, en sus comienzos, tiene que trabajar mucho y muy duro para hacerse con un papel en una obra cobrando un precio ridículo. Un pintor, o que dice que pinta, o que otros dicen que pinta, por muy malo que sea, si da con un buen marchante puede vivir de la pintura sin problema alguno. ¿Ves?… esto no tiene ni pies ni cabeza.
¿Decidir entonces cuándo tu pintura, tu trabajo, merece ser expuesto en cuanto a calidad se refiere? Si quieres mi opinión te diría que cuando veas que tu trabajo gusta a una mayoría de personas. Así de sencillo.
Pero ojo, que expongas lo que expongas… NADIE TE VA A DECIR QUE ES MALA TU OBRA. Si no gusta ya sabes… se dirán a sí mismos que en realidad ellos no entienden de pintura. ¡Ya tienes un problema menos!
Me da mucha pena decir esto, pero en realidad y lamentablemente, hoy en día ESTO FUNCIONA ASÍ.
Por otro lado, si esperas a ser tu el que decida si has alcanzado o no “calidad” en tu pintura NUNCA DARÁS EL PASO DE EXPONER porque ya sabes lo exigentes que somos los pintores con nosotros mismos y porque nunca estamos satisfechos con lo que hacemos. SIEMPRE PENSAMOS QUE LO PODEMOS HACER MEJOR.
Otra cuestión sería la que platea Manuel. ¿Cuales son los pros y contras de cara a mi futuro aprendizaje?; ¿esa primera exposición puede ser contraproducente para mi aprendizaje o por el contrario este reto es necesario salvarlo para coger más confianza y evolucionar más rápidamente en mi pintura?.
No sé cual sería el efecto de esa primera exposición en cada uno, porque cada uno somos distintos y singulares. Lo único que puedo hacer es trasladaros la experiencia de mis alumnos que optaron y se decidieron un día por dar este importante paso en pleno proceso de aprendizaje.
En el 100% de los casos esa primera exposición aceleró sus procesos de aprendizaje.
En mi caso, incluso, supuso un cambio radical en cuanto a mi actitud para con la pintura. Antes de esa primera exposición pintaba solo para divertirme. Tras ella, me tomé mucho más en serio la pintura y por tanto, mis ansias de aprender más y más para hacerlo mucho mejor.
Sin duda, ese “paso” tan importante es también un punto de inflexión para el pintor aficionado porque, entre otras cosas, os hará ver que ya no lo sois. Que ahora toca mejorar vuestra pintura.
Luego… ¿riesgos para vuestro futuro aprendizaje?… Absolutamente ninguno veo yo.
¿Ventajas?… Todas. Estoy convencido de ello.
¿Cómo y dónde exponer?
La primera exposición será un día muy especial para vosotros. Será una fecha que nunca olvidaréis.
Pero una exposición supone muchas cosas a tener en cuenta: El enmarcado, el catálogo, las notas de prensa, las invitaciones, el coctel de la inauguración, etc, etc. Es decir no es nada sencillo de organizar.
Yo siempre digo que “el que expone, se expone“, pero no en el sentido que imaginas de que nos exponemos a la crítica de los demás (que ya sabes nunca será desfavorable), me refiero a que se expone mucho dinero de entrada sin saber si se recuperará o no esa inicial inversión nada desdeñable. Hombre… se puede hacer sin apenas inversión, pero ¿te imaginas una boda a coste mínimo para salir del paso?. No, lo normal es que trates de quedar lo mejor posible en ese día tan especial para ti y los tuyos.
No creo que sea de interés el tratar aquí todos esos detalles de la organización y costes de una exposición de pintura, pero si que creo que bien te pudieran venir unos consejos al respecto.
- El enmarcado hoy en día “NO SE LLEVA”. Creo que el precio al que está enmarcar un cuadro hace casi prohibitivo para el aficionado afrontar este gasto y como digo, (salvo que sea requerido por la oportuna Galería) no está de moda. Pero, oye… si te lo puedes permitir adelante. Siempre un cuadro bien enmarcado gana al menos en un 25% para el espectador.
Lo normal, y si no tienes mucho presupuesto es que los enmarques con un simple listón de madera (como se exponen en los certámenes o concursos), y si son acuarelas, el passepartout y al menos un cristal protector es imprescindible.
- El catálogo es muy importante. Hay quien incluye en él una lista de obras y precios y los que solo incluyen un curriculum con alguna “nota literaria” ¡que no crítica de arte lamentablemente! escrita por algún conocido, amigo o personaje ilustre.
Mi único consejo al respecto es que no hables en él de tu vida ni de tu afición por la pintura pues no le interesa a nadie. Habla, si acaso, del conjunto de tu obra, de tus inquietudes pictóricas, de tu técnica, de lo que quieres expresar y transmitir con esa exposición.
El catálogo es, como dije al principio muy importante porque entre otras razones, quien vaya a tu exposición querrá llevarse un recuerdo.
- Las invitaciones también son importantes, pero en función del lugar donde vayas a exponer te corresponderá a ti ,o no, hacerlas y enviarlas. Hoy en día, esto es mucho más fácil gracias a las redes sociales, pero no olvides las invitaciones físicas. ¿Cómo va a ser lo mismo decir en Facebook que te casas a mandar unas invitaciones de boda a amigos y familiares?
Si quieres un buen consejo, no te olvides de invitar a las autoridades locales o a alguien conocido que conozcas. Casi seguro te garantizará alguna que otra nota de prensa. Por supuesto, a los medios de comunicación locales también debes mandarles una invitación.
- El coctel, copa de vino o catering que no se te olvide para el día de la inauguración. Te asegurarás una gran asistencia. Pero no olvides ponerlo en las invitaciones.
¿Dónde exponer?
Esto es muy personal.
Tienes muchas opciones. Desde un local propio a toda una Galería. Centros públicos, locales de asociaciones culturales, restaurantes, tiendas de materiales de Bellas Artes, etc.
Las diferencias entre unos sitios y otros pueden ser muy significativas, pero eso, cada uno debe valorarlo en función de sus pretensiones o posibilidades económicas y personales.
En una Galería sería lo recomendable si en tu ánimo está el vender, pero ojo, sale por un pico y nunca te van a asegurar venta alguna. ¡Aquí si que “te expones”!
En el resto de sitios es lo menos arriesgado económicamente hablando.
Si tienes la posibilidad, los Centros públicos (gestionados por organismos locales o municipales) son altamente recomendables porque, si acaso, te suelen pedir solo que dejes una obra, y de paso te aseguras publicidad gratis y tal vez la asistencia de autoridades con su correspondiente nota de prensa posterior con fotos, videos y reseña de tu exposición.
Otro tema que trae de cabeza al que va a exponer por primera vez es el asunto de los precios.
¿Qué precio le pongo a los cuadros?
Aquí si que no te puedo ayudar. Solo te diré lo que pienso al respecto y lo que veo y oigo por ahí.
Por un lado sabes lo difícil que es para nosotros ponerle precio a nuestro trabajo. Si fuera por nosotros lo pondríamos a precio cuasi regalado porque entendemos que “NO HA SIDO NI ES UN TRABAJO LO QUE HACEMOS”. Lo hacemos sin esfuerzo alguno “PORQUE NOS GUSTA HACERLO”.
Pero por otro lado sabes y conoces que “LA GENTE” piensa que lo BARATO, SUELE SER, O ES MALO, Y LO CARO ES BUENO. Si a eso le añades aquella idea que todos tienen de que no entienden de pintura, ¿cómo resistirse a poner precios elevados a nuestra obra?. Pero no porque creamos que lo nuestro vale mucho, sino por el qué pensará la gente de mi obra si la vendo a precios de mercadillo.
Esta es una de las cosas que más me enervan del mundo de la pintura.
¡CUÁNTO DAÑO HAN HECHO Y SIGUEN HACIENDO UNOS POCOS, QUE NI SABEN LO QUE ES PINTAR, A ESTA DIGNA PROFESIÓN!
¿A que con otras profesiones no pasa esto?
La gente sabe lo que es bueno en la mayoría de productos y conoce también más o menos su precio de mercado. Unos zapatos, un coche, un mueble, un determinado servicio profesional, etc. Por lo que es difícil vender o prestar determinado servicio a precios por encima del mercado.
Pero hijo… en pintura no… en pintura es un auténtico desmadre. ¿O es que no has visto en exposiciones obras que mejor ni mirarlas a precios que dices ¡Madre mía del amor hermoso!.
Mira en Facebook páginas donde aficionados ponen a la venta sus obras. Mientras unos venden a precios cuasi ridículos, otros, como si fuesen firmas reconocidas, le ponen precios que quitan la respiración.
Es decir, esto es todo un sinsentido, y los profesionales a la postre, somos los más perjudicados por esta situación DE LOCOS.
Mi opinión al respecto es bien sencilla.
Para mi, existen dos tipos de pintores. El “pintor” y “el artista” como me habrás leído en otras ocasiones.
El pintor es el que pinta copiando y el artista el que pinta creando.
Pintores estamos muchos y artistas hay muy pocos.
Para mi el pintor pertenece a un digno OFICIO “El de pintor” y su trabajo no debe valer más que el de cualquier otro de tantos como hay.
El artista pertenece al mismo gremio u oficio pero su trabajo es único y exclusivo. NO TODO EL MUNDO PUEDE HACER LO QUE EL HACE. El artista, por tanto, tiene todo el derecho del mundo a pedir lo que quiera por su trabajo.
A vosotras las chicas que me estáis leyendo. ¿Qué precio le pondríais a un hijo vuestro? Ninguno ¿verdad? ¿Por qué?… pues porque es una creación vuestra única y exclusiva.
Pues en eso es en lo que estamos. Un trabajo que lo pueden hacer miles de personas, igual o mejor, no tiene porqué ser más caro que otros trabajos similares. Ahora bien, un trabajo que solo lo hace y es capaz de hacerlo una persona… eso no tiene precio.
¿Pero quién es el guapo que se atreve a decir lo que pueden hacer muchos o lo que solo hace un determinado autor, es decir, quién determina si una obra es de un pintor o de un artista? … Nadie, absolutamente nadie. Bueno sí, miento… Los que viven de esto que no son precisamente ni pintores ni artistas. ¡Así estamos!
Tras lo dicho, saca tus propias conclusiones y “tu mismo” valora tu obra como quieras y entiendas que lo debes hacer, que NADIE te va a decir nada al respecto.
Que ganas tengo de que surja una iniciativa gremial al margen de críticos, galeristas y marchantes, compuesta solo de pintores profesionales donde el aficionado pudiera acudir para que su obra fuese valorada de forma objetiva e imparcial. Quizás por ahí podríamos empezar para dignificar nuestra profesión. Que ya existen los tasadores de arte, podrás decir, si, pero ellos evalúan según mercado, no por calidad pictórica.
Bueno… pues creo que no me dejo nada en el tintero y, mira por donde, hasta me he desahogado.
Si alguien se ha sentido aludido o molesto por lo que acabo de decir, nada más lejos de mi intención. Como siempre hago, escribo en conciencia según me dicta mi corazón y experiencia. Una personal opinión que para nada debe ser tenida en consideración.
Espero haberte sacado de dudas Manuel. Y a vosotros solo debo y tengo que animaros a que deis este importante paso de exponer vuestras obras. Por vosotros y por nosotros que las esperamos disfrutar algún día.
Un abrazo y ya sabes que me haces un gran favor compartiendo o dejando tu comentario.
Hangel Montero
Gracias por arrojar un poco de luz en el camino de un amateur
Mejor explicado imposible.
Gracias me gustó leerte.
Ante todo darte las gracias sr. Ángel por compartir clases por los medios de comunicación.Soy aficionada a la pintura, llev o 1año pintando.Aunque desde pequeña q disfruto dibujando.Dibujar para mi es relajante, y me hace conocerme más.Copio fotografías, o imágenes q me bajo de pinterets. Pero siempre intento darle un toque mio a lo q hago. Gracias por tus ánimos, pues no encuentras personas como tu, que amen la pintura. Recibe un saludo, gracias por tu tiempo. Me llamo M.antonia y soy de Tarragona.
Muchas gracias M. Antonia. Saludos
Magnífico artículo. Totalmente de acuerdo con lo que dices hasta la última coma.
Me ha ayudado de mucho porque precisamente estoy en ese momento que comentas y precisamente hoy me han dado fecha para una buena galería en mi ciudad Las Palmas de GC.
Miedo?, Ninguno. Todo lo contrario. Con mucha ilusión y humildad afronto este maravilloso reto.
Y estoy de acuerdo en lo que dices que desde el momento en que la mayoría le guste tu obra, es el momento de exponer,y ahí estoy yo.
Gracias por todos estos consejos y ojalá pudieras ver mi obra pero sobre todo, mi exposición en noviembre.
Gracias
Saludos,estaba buscando una página donde exponer algunos de mis cuadros de vez en cuando y ver también lo q hacen otros,soy una aficionada a la pintura y siempre me he preguntado q opinan los demás de mis cuadros,me gusta pintar al óleo,he ido a clases ,ami me gusta lo q pinto,paisajes ,flores algun bodegón,pinto lo q veo q me gusta,al principio de otro pintores y después de fotos,aunque no tengo un nivel alto tengo q decir q cuando veo algo q me gusta pintar no me dan miedo los retos y le doy todas las vueltas posibles por dejarlo lo más esapto posible ,me gusta q tengan un toque de luz,uf me he lanzado hablar,igual es q necesitaba hablar con alguien q tenga mis inquietudes y me comprenda uf,soy muy autodidacta a la hora de aprender.gracias por escuchar,saludos.
Marichu, aquí me tiene si quiere que vea sus trabajos. Envíeme un email a hangelpintor@gmail.com . Un saludo
Hola. Un artículo muy bueno. Suelo crear pinturas pero no tengo ningún conocimiento sobre arte. Para poder exhibir las pinturas existen algunos requisitos.
Hola: Me interesa el arte y en especial la pintura, e incursiono en ella desde hace mucho, y veo muy importantes los comentarios que aquí se exponen e imponen de alguna manera. Muchas de mis obras son críticas, ya no se porque todas cuando las finalizo quisieron decir cosas, que pocos o alguno puede o podrá rescatar. De todo lo dicho, son a veces entonces, pintora, y a veces artista. Me gusta la creación, encuentro en mi vida muchos caminos, y desbordo por momentos. No se que decirles de las apreciaciones de la gente, de los cuadros de moda y a veces no se que hacer con eso. Me gusta el arte y muchas veces no puedo realizar una obra que guste creo. A veces me desvelo, y de aquellos momentos totalmente placenteros, que por cierto siguen estando, me surge una especie de angustia, de búsqueda, que no se si es posible. Un gusto haber podido decir y leer.
Muchas gracias por sus lecciones, las cuales comparto con toda sinceridad. Sobre todo la de los “entendidos” que creen que marcan las tendencias, como si el arte de pintar tuviese que ajustarse a las modas.
Coincido en que muchas veces el éxito de un pintor depende de su “marchante” y para colmo hay gente que ve un cuadro y lo primero que mira es la firma para ver si es alguien conocido, en cuyo caso aunque el cuadro sea un bodrio, se sienten más cómodos a la hora de opinar. (Ya sabemos cuanta tontería existe en el arte en todas sus facetas, cine, teatro..etc).
Muy bueno el ejemplo que ha expuesto de los “expertos” de la primera fila).
Le agradezco muchísimo los ánimos que nos da a los aficionados que creemos que nunca hemos acabado un dibujo, una pintura con la perfección mínimamente digna para exponer. Viniendo de un maestro como usted me anima y se lo agradezco de corazón.
Nuevamente le doy las gracias y le felicito sinceramente.
Un abrazo.
Totalmente de acuerdo con todo y gracias por las ayudas que tus lecciones y consejos proporcionan. Aunque hace muchos años que pinto y he pasado por muchas de las variaciones del arte, pintura sobre porcelana, escultura cerámica, en los últimos años me dedico solo a pintar acrílico u óleo, nunca se si mis trabajos son bueno muy buenos, regulares o malos. He expuesto casi siempre colectivamente porque es lo mas económico, y aprovecho que Facebook es un escaparate bastante bueno. Para los que como yo no vivimos del arte, que es nuestro mayor vicio y nuestra mayor satisfacción seria una maravilla que como dices se creara esa iniciativa gremial que nos valore artísticamente aunque solo sea para que nuestro pequeño ego quede satisfecho o nos inspire a seguir aprendiendo. Pues a pesas de haber pasado por varios maestros de pintura y dibujo incluyendo una Escuela de Arte me sigo considerando una aprendiz que nunca esta satisfecha ni se si mis obras son lo que deben de ser. Aprovecho para decir que tu libro LA OBTENCION DEL COLOR me ha sido de gran ayuda, Saludos
Hola Hamgel, de nuevo te doy las gracias por este otro articulo tan interesante como todos los que nos hace llegar.Un fuerte apretón de manos.
Muchísimas gracias por tus artículos Hangel! Siempre espectante a ver de que nos hablas en el siguiente porque pareciera que puedes meterte por una rendija de nuestras cabezas y conocieras nuestros pensamientos. Que bien conoces esta profesion/afición! Y que fácil lo explicas todo! Otra vez gracias
Estupendo artículo – clase magistral.
Estoy muy de acuerdo en todo lo que expones, aunque mi experiencia personal no haya sido muy positiva.
Hice, hace unos años, una inversión importante con una serie de acuarelas para mi primera exposición en una sala municipal, en el centro de mi pueblo natal, y no conseguí vender ni una sola obra. Muy probablemente, por la baja calidad de mi obra, porque el precio de las pinturas estaba en hoja aparte y, por lo que la encargada de la sala me comentó, prácticamente nadie preguntó por ella. La gente entraba, miraba, decía cosas como ‘Qué láminas más bonitas’, y se iba.
Posteriormente, y aprovechando que el enmarcado estaba hecho, expuse en un par de cafeterías de Donostia, pero tampoco despertó gran interés.
Todo ello me hizo pensar que me había precipitado exponiendo, cuando mi técnica deja tanto que desear. El problema es que uno nunca sabe cuando llega el momento adecuado, y ahí creo que estriba el principal de los problemas para exponer.
En todo caso, perdona el desahogo, soy un seguidor de tus siempre acertados artículos.
Un saludo
Mikel el tema de las ventas no hay quien lo entienda. Tu acuérdate de Van Gogh que murió el pobre sin vender nada y mira si tenia calidad su obra. El vender solo tiene un secreto, acertar con la pintura comercial que le gusta a gente y dar con alguien que te lo venda. Nosotros no sabemos vender nuestra obra. Pero se vende poco lamentablemente ahora. Un abrazo y ya sabes… todo es cuestión de persistir y continuar.
Amigo MIKEL, (asombrado de tu sinceridad) NO SE Como pintas, pero tíos tan sinceros hacia años que no sabia que existían, en este mundo de artistas y que tanta falsedad hay, sea orgullo de que se vende cuando no es verdad, de que su estilo es tal o cual, en fin no me desparramo mas tienes que ser el típico buen compañero para salir a pintar contigo y poderte ayudar con tu sinceridad.
Mucha gracias, José.
Al margen de los Artistas, con mayúscula, y de los que venden como churros en los mercadillos N variaciones sobre un tema, intuyo que no se vende mucha acuarela; entre la
gente de la calle ajena al arte se considera la acuarela como algo de poco valor, al menos en mi entorno.
Cuántos amigos no me habrán preguntado cosas como:”Conlo bien que dibujas, ¿No te atreves a pintar un cuadro?”
Se referían al óleo o actílico, claro.
¿Qué les dices?
Pero yo disfruto con los apuntes al aire libre a pluma, y con la acuarela.
Salúd
Excelente artículo, mil gracias Hangel por tus buenos consejos y recomendaciones. Manuel P. mucho éxito en tu primera exposición, eres un excelente Artísta 🙂
Gracias Alicia… a ver si te animas. Un abrazote
HOLA HANGEL
SENCILLAMENTE ESTO QUE PUBLICASTE SOBRE EXPONER O NO…ES UNA LUZ QUE NOS
PERMITE VER MUCHAS COSAS BUENAS/MALAS…YO DIRIA MAS BIEN BUENAS SOBRE UNA EXPOSICIÓN…YO JUSTAMENTE, ESTABA EN ESA DISYUNTIVA Y EN ESE ESCRITO ME HAS ACLARADO MUCHAS COSAS..REALMENTE AGRADEZCO TU PROFESIONALIDAD Y TU NADA DE EGOISMO QUE NOS DAS …SON CLASES FABULOSAS….OJALA ALGUN DIA PUEDA EXPONER Y DESPÚES COMENTARTE COMO ME FUE…UN GRAN SALUDO DESDE MONTEVIDEO.
Gracias Carlos. Ya me contarás. Un abrazo
Hangel, muchas gracias por el artículo, y también a Manuel por plantearlo.
Estoy totalmente de acuerdo con todos los planteamientos.
Personalmente, en mi blog, ya en la cabecera indico ese sentimiento de que si pinto es por definición para que lo vea el mayor número de personas, les guste o no lo que ven. Por ello añado aquí la dirección de mi blog,para que vean, y si alguien quiere comente. (jjpint.blogspot.com).
Yo tuve suerte en lo de exponer, creo, ya que en el grupo “REALISMO TORREJON”, está consolidada la relación con el Ayuntamiento, que periódicamente va cediendo espacios en los distintos centros culturales, para que asociaciones y artistas-pintores locales expongan. Incluso organiza un certamen una vez al año, con un carácter mas oficializado.
También hay algunos locales en mi localidad que ceden sus paredes para exponer, como por ejemplo “Pub El Galeón”, cafetería “MAYRI”, y algún otro.
Hasta ahora, no me he atrevido a hacer una exposición individual con mis pinturas, pero sobre todo por el coste que estimo importante para hacerlo correctamente, pero si lo tengo en mente, igual que efectuar un registro en organismos públicos de la obra para que quede reflejado en algún sitio, la propiedad intelectual. Tema este, sobre el que sería interesante escuchar tus comentarios Hangel.
Bueno gracias, de nuevo a todos los que leáis este comentario.
Muy interesante el tema de los derechos de autor Jorge. Me lo apunto. Además es un tema que conozco bastante por mi otra profesión. Un abrazo
En el siguiente enlace:
http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/propiedadintelectual/registro-de-la-propiedad-intelectual/organizacion-y-direcciones.html
se accede al registro, y se obtiene información al respecto, supongo que ya lo conoces, pero si quieres hacerlo público a alguien le puede venir bien.
Yo todavía no he llegado a registrar. Me han informado que, al menos en la Comunidad de Madrid tiene un coste de 13 €, pudiendo agruparse obras en un catálogo único para que no resulte tan costoso, desconozco los derechos que pueda generar ese registro.
Excelentes consejos, gracias
Muy agradecido por los consejos publicados pues nos da fuerza para en un momento dado tomar la decisión de enseñar o exponer nuestras pinturas o entrecomillas obras de arte.
Tus comentarios y publicaciones me animan a seguir mejorando día tras día en esta afición tan bonita como es la pintura.
Un saludo
Muy buenas apreciaciones y consejos Hangel. Añadiría un condicionante un tanto polémico: el “politiqueo” que sigilosamente se cuela en el mundo del arte. El ser neutral, el no definirte políticamente, influye negativamente (vivido en primera persona. A veces ese handicap se supera buscando en recintos no oficiales (cafeterías, peluquerías, restaurantes) o con ayuda de amigos con negocios propios (sí, el amiguismo también ayuda) pero siempre cargado de ilusión por mostrar tu “criatura”. También comentar aspectos positivos en cuanto a planificación de la exposición y los nuevos contactos profesionales o personales que puedan surgir. Cada exposición aporta una nueva forma de actuar al planificarla, en mi caso se va adquiriendo práctica tendiendo a lo más práctico, es decir, reducir lo máximo posible los costes de transporte, colocación de la obra en paredes, embalaje, etc. Y durante la exposición, hay visitantes que te pueden enriquecer aportando sus impresiones, por lo que puede surgir alguna que otra conversación interesante, incluso conocer profesionales o aficionados a los que también puedes aconsejar desde tu propia experiencia. En fin, un tema muy complejo, pero no tan difícil resolverlo.
Ay Alberto… En eso del politiqueo no he querido entrar porque hubiese escrito lo más grande. Dejémoslo ahí. Es verdad que las exposiciones son un lugar especial para conocer compañeros y algún que otro contacto interesante.
En cualquier profesión, los contactos, el hacer amistades es fundamental, y en pintura no lo es menos. Un abrazo y muchas gracias por tu aporte.
Siempre que hablas dices la verdad…la pura verdad.
Espero conocerte muy pronto y charlar sobre este mundo que nos apasiona.
Excelente, muy claros los conceptos.
Muy buenos consejos. Gracias Maestro!
Hola Hangel
No tengo palabras para agradecerte lo que importante que ha sido para mi este artículo y la ilusión de verme reflejado en mis dudas e ilusiones. Tienes una capacidad y psicología unicas para generar mucha confianza en todos aquellos que nos iniciamos de forma seria en este maravilloso mundo de la pintura y he de decirte que tus enseñanzas han sido un antes y un despues en mi forma de pintar. Gracias por tu brillante artículo y generosidad. Un abrazo
Un abrazo más fuerte para ti Manuel. Vuestra humildad y ganas de aprender bien merecen ser atendidos. Espero con ansias el anuncio de esa, tu primera exposición.
Estupendo análisis Hangel.
Perder el miedo ,los miedos diría yo.Y pensar que lo que hacemos le pueda interesar a alguien.
Gracias.
Claro que sí Juana. Gracias. Un abrazo
Genial, le levanta usted el ánimo a los aficionados y nos da seguridad,y lo que ojalá algún día halla un grupo gremial de pintores sería magnífico para todos, cómo siempre muy instructivo, un saludo maestro
Gracias Ángela. Ojalá.