24 Ene El color de las sombras en el paisaje (I)
¿Cuál es el color de las sombras?. Una pregunta tan usual como complicada de contestar.
Se que es un tema que interesa y muchísimo y que algún día en este Blog tenia que tratarlo sí o sí porque ¿qué pintor no se ha hecho alguna vez esta pregunta?.
Como siempre, os voy a dar mi opinión al respecto. Una opinión que en esencia coincide con la actualmente aceptada por todos pero que yo he querido que tu comprobases por ti mismo el porqué debemos aceptarla y en que principios del color se basa. No me gusta que mis alumnos se aprendan algo porque sí, porque lo digo yo, prefiero que entiendan las cosas en vez de memorizarlas.
Pero antes de adentrarnos en el asunto, quisiera aclarar que nos vamos a referir a el color de las sombras en «EL PAISAJE» y no a cualquier tipo de sombra, porque considero que mientras existen tratados y numerosos manuales que podeís consultar por vosotros mismos sobre el color de las sombras proyectadas por un cuerpo opaco como consecuencia de recibir una iluminación focal (en un bodegón por ejemplo), es mucho más complicado conseguir esa información cuando se trata de las provocadas por la iluminación natural de nuestro astro rey, el sol; es decir ¿De qué color o colores debemos pintar las sombras en nuestros paisajes?.
Pero es tan extenso el tema que he preferido (después de varias horas escribiendo) que lo voy a dividir en dos partes porque realmente son dos cuestiones distintas, o mejor dicho, son dos tipos de sombras principalmente con las que nos vamos a poder encontrar en casi cualquier paisaje. A) Las sombras que proyectan los cuerpos opacos (sombra proyectada) y B) Las sombras propias de esos mismos cuerpos opacos que denominaremos (sombra propia y reflejada).
Aclarado esto, ¡vamos con ello!.
En ambos tipos de sombra impera o es aceptada la teoría clara y pacífica que he podido leer y ver a varios autores que nos dice que.
- A luz cálida, sombras frías.
- A luz fría, sombras cálidas.
Dicho así resulta fácil. Es más… ¿para qué seguir comentando esto cuando la respuesta es clara y meridiana?. No creas. Verás que no lo es tanto, o mejor dicho, en la sombra propia y reflejada, lo es, pero no hay que tomárselo al pié de la letra cuando nos pongamos a pintar porque aquí si que nos podemos encontrar otros tonos que rompen la regla general.
Vamos a ver pués, en primer lugar, si esa opinión general es correcta en las sombras proyectadas (A) y el porqué debemos darla por acertada observando la propia naturaleza y el natural comportamiento físico del color en relación al propio de nuestros sentidos. En otro Post abordaremos las sombras (B) propias y reflejadas.
¿A luz cálida, sombras frías y a luz fría sombras cálidas?… ¿Es verdad eso?.
Hace ya tiempo, cuando ya dispusimos de los programas de edición de imágenes en nuestros ordenadores, hice una prueba que por sí sola me confirmó que en verdad esto era así. Por cierto, recuerdo que esta misma prueba me ratificó la idea que ya tenía de que el color en pintura «no se ve» sino que «se deduce» como digo y mantengo en mi libro.
El experimento fué el siguiente. Cogí una fotografía de un paisaje donde la luz me parecía cálida y otra donde lo era fría; a continuación con el efecto de saturación, o mejor dicho, intensificando manualmente la «saturación del color», haciendo que los colores fuesen más luminosos y no tan quebrados observé que efectívamente las sombras, que en un principio no hubiese sido capaz de apreciar si eran cálidas o frías se mostraban, ahora sí, con esa tendencia cálida o fría de manera evidente.
Obsérvalo por tí mismo en estos ejemplos…
Esta imagen que pongo a continuación es evidente que pertenece a un paisaje frío. Las sombras, como verás, es difícil decir si son cálidas o frías. ¿No?.
Pues bién… Intensifiquemos la saturación del color.
Como es difícil, aún así, apreciar la temperatura del color, con Photosohp tomé muestra y aclaré un poco el color de la sombra que sobre la tierra arroja la hermita y del propio color en sombra de la nieve a la izquierda. Ahora si podemos ver que la primera es evidentemente cálida y la segunda es de un azúl con tendencia cálida (azul ultramar). Es decir… se cumple la máxima que decíamos. A luz fría, sombras cálidas.
Ahora un paisaje con luz cálida.
Deduzco que és cálida la luz ambiente de este paisaje por la tendencia cálida de los verdes. Las sombras del acantilado, en principio, es difícil de apreciar su temperatura. Hagamos lo mismo que antes, modifiquemos la saturación del color con Photoshop.
El algodón no engaña… Fijaros cómo ahora las sombras del acantilado se nos muestran azules, violetas y verdes, (tambien algunos matices cálidos de la sombra reflejada de la que hablaremos en otro post), es decir, con tonos fríos. Luego la máxima que decíamos se cumple al cien por cien cuando forzamos la luminosidad del color de forma artificial en una fotografía.
La naturaleza pués, al menos ante el objetivo de una cámara, se nos muestra de forma natural tal y como dice la teoría; lo que ocurre es que nuestro sentido de la vista, por un lado, no es susceptible de manipular manualmente como un programa informático, y por otro sabemos, que sí es mucho más complejo en cuanto a las infinitas percepciones del color y sus variantes que una cámara, sin contar con el proceso de interpretación que hace nuestro cerebro de la información que recibe no sólo de una imagen fija (como hace una cámara) sino de todo un entorno tridimensional de luz y de color. Importantes diferencias en la percepción del color entre una cámara y nuestra visión que, antes de llevanos a una conclusión definitiva sobre el tema, nos debe hacer pensar y plantearnos porqué debemos llevar no obstante a nuestras pinturas esta «regla general» aunque no percibamos por nuestros sentidos esta realidad como de forma tan manifiesta lo capta una cámara fotográfica.
¿Porqué siempre digo y mantengo que el color en pintura no se ve, sino que se deduce?. Pues mira… Ya con el ejemplo que hemos puesto habrás podido observar que a no ser que manipulemos el color en las fotografías es muy difícil, o casi imposible, apreciar con absoluta precisión la temperatura de los colores de las sombras, pero sin ver esos tonos cálidos o fríos DEBEMOS SABER que lo son, o al menos, debemos deducir QUE LO SON.
Pero es que si observamos o vemos nuestro entorno directamente en la propia naturaleza, en nuestro sentido de la visión se produce idéntico efecto que en la fotografía como tu mismo vás a comprobar.
Vamos a ver un curioso efecto óptico que al menos a mí me ayudó a dar una explicación razonada del porqué debemos aceptar la teoría que estamos viendo en cualquier caso.
Haz lo siguiente: quédate mirando a la cruz negra que hay dentro del cuadrado amarillo durante 30 o 45 segundo. Luego dirige tu mirada a la cruz negra que tiene a su derecha sobre el fondo blanco.
Luego haz lo mismo en la imagen inferior. Primero la cruz sobre fondo añil y luego la que está a su derecha.
Habrás visto cómo en el primer caso viste un cuadrado añil o violeta que no existe en el fondo blanco de la cruz de la derecha, y en el segundo caso lo viste amarillo sin estar tampoco.
Es decir nuestro sentido de la vista recoge la información del color reflejado existente y nuestro cerebro es capaz de hacernos ver colores no reflejados e inexistentes. Una afirmación que tampoco es cierta por cuanto el blanco (recuerda) refleja todos los colores del espectro de la luz. Lo cierto es que cuando nuestros sentidos se saturan de un solo color, cuando éste desaparece o no lo percibimos con tanta notoriedad, nuestro cerebro intensifica la información de su opuesto, es decir, de su complementario haciéndonos ver lo que de otra forma no veríamos.
Luego, en principio, no solo vemos colores reales; nuestro cerebro también nos puede hacer ver otros que no existen o no percibimos con tanta evidencia. Y eso es exactamente lo que ocurre con el color de las sombras en los paisajes, un efecto óptico o «espejismo» de color que inconscientemente percibimos aunque no obedezca a ninguna ley física.
Fíjate ahora como en el ejemplo anterior se sigue cumpliendo igualmente el principio o norma general.
- Fondo amarillo (luz cálida) sombra imaginaria añil (sombra fría);
- Fondo añil (luz fría), sombra imaginaria amarillo (sombra cálida).
¿Qué ocurre entonces cuando vemos al natural la sombra de un árbol sobre el suelo o de una casa, o de una roca… etc.? pues que percibimos inconscientemente ese efecto óptico debido a que como bien sabemos, la teoría nos dice que:
- La luz de nuestro astro rey, el sol, no es blanca, sino la suma de siete colores (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta).
- En función de la hora, el lugar geográfico y la estación del año, la luz del sol siempre tiene un predominio de uno de estos cuatro colores, (amarillo, naranja, rojo o azul) es decir, nunca esa luz del sol emite por igual y en idéntica intensidad todos y cada uno de los colores del arco iris. De ahí que hablemos del concepto que existe en pintura del «color ambiente» como el color de la luz del sol (en nuestro caso) que predomina o tiene mayor presencia en un determinado paisaje.
- Por otro lado, sabemos que la luz (y con ella los colores) se transmite o viaja en el espacio linealmente, produciendose la sombra cuando un objeto opaco se interpone en su trayectoria.
- Por último, sabemos que nuestro sentido de la vista no es capaz de visualizar individualmente cada color que compone la luz a no ser que se produzca una reflexión en un cuerpo opaco. Es decir, nuestros sentidos no ven los colores viajando (digámoslo así) en el espacio,. sólo los vemos cuando un cuerpo opaco los refleja todos o solo alguno de ellos absorviendo el resto.
Luego, imagínate que estás en el campo un día caluroso a las tres de la tarde. Todo el espacio tridimensional que te rodea y lo ilumina todo es de una luz amarillenta, es decir, tu sentido de la vista está saturado (aunque sea de forma involuntaria) de ese tono amarillento de la luz que se refleja allá donde directamente dé el sol. De pronto, miras a la sombra en el suelo de una casa que ya no recibe directamente ese tono amarillento y ¿qué ocurre?, pues igual que cuando vimos el cuadrado amarillo, allí donde no estaba el amarillo nuestro cerebro potenciaba la impresión de ver su complementario, es decir veremos o tendremos el efecto óptico de que esa sombra es de un color frío como lo es el «añil».
Y es así de sencillo. Nosotros pintando debemos plasmar con nuestros colores lo que el ser humano percibe con sus sentidos y de la misma forma en que lo hace para que nuestro trabajo sea creíble.
Luego, llegamos a la conclusión definitiva, tanto si nos inspiramos de la naturaleza como si lo hacemos de una fotografía, que cuando nos pongamos a pintar las sombras proyectadas de nuestros paisajes debemos observar antes y determinar la temperatura del color ambiente si es cálida o fría para tras ello «deducir» si el color de las sombras debe ser cálido o frío.
Pero espera que esto aún no ha terminado. Nos quedan que ver algunas cosas muy importantes sobre este asunto.
La primera es que, como dije casi al inicio, esta regla que acabamos de estudiar no debemos, cuando pintamos, llevarla a rajatabla hasta el extremo de producir el efecto contrario a lo que nos proponemos, es decir, hay que aplicarla con moderación y mesura pero siempre observando el otro principio que sobre el color de las sombras existe que igualmente es también aceptado por la inmensa mayoría de los autores.
Este principio nos dice que el color de las sombras es:
El propio color del cuerpo opaco más oscuro o intenso, mezclado con su complementario, más azul si no es ninguno de los anteriores.
Según pues este principio, todas las sombras llevan azul, luego son frías. Y pregunto yo… ¿Qué color quebrado no lleva azul? NINGUNO, absolutamente ninguno como a ninguno le falta amarillo o rojo. Lo que quiero decir es que cuando te pongas a pintar una sombra pienses en lo siguiente:
- ¿De qué color es el color del cuerpo opaco que tengo que pintar en sombra?
- ¿Cuál es el color ambiente del paisaje? ¿Rojo, azúl, amarillo o naranja?
En función de eso haz lo siguiente.
1.- Determina el color del cuerpo opaco (imagina la tierra del campo): Sería un naranja quebrado, es decir (naranja + azul ultramar + blanco).
2.- Ahora oscurécelo (naranja + azul ultramar)
3.- Añádele un poco más de azul ultramar (complementario del naranja)
4.- Como ya le hemos añadido azul ultramar no necesita añadir más a la mezcla.
Y por último…
5.- Si la luz ambiente es cálida, le añades un poco más de azul, es decir le das a la anterior mezcla una tendencia más fría. Si la luz ambiente es fría, le añades un poco más de naranja para darle una tendencia más cálida.
De esta forma estamos haciendo reales y estamos aplicando ambos principios tal y como acabamos de estudiar.
Lo dicho, como ya sabes, es con respecto a las sombras proyectadas y algunos conceptos sobre la sombra propia de los objetos, pero aún nos queda por ver de qué color debemos pintar las sombras propias y reflejadas. Un tema muy interesante para todo pintor paisajista por cuanto, y en especial, nos centraremos en cómo pintar una fachada de un edificio o casa en sombra. Pero eso lo veremos en el siguiente artículo que próximamente me comprometo a publicar.
Espero que te haya gustado, y si es así solo te pido que lo compartas o dejes tu comentario.
Un cordial saludo
Hangel Montero
Inmaculada Orihuela
Posted at 13:05h, 27 marzoLo sigo desde hace varios días y me parece interesantísimos sus videos y clases. Me estoy iniciando en la acuarela y no se puede imaginar como me ayudan. Me gustaría me informarse si tiene publicados mas apuntes como este para leerlos.
Muchas gracias de nuevo por transmitir tan genial a los que estamos iniciándonos.
Anónimo
Posted at 03:22h, 29 junioSencillamente mil gracias maestro….me airvio de mucho.
emacias60
Posted at 18:07h, 02 abril4.5
Ana Eguren
Posted at 23:12h, 01 noviembre5
joygalan
Posted at 03:59h, 19 octubre5
luciano
Posted at 00:12h, 22 agosto4.5
Anónimo
Posted at 18:20h, 25 diciembre1
ROMAN TAFUR G.
Posted at 17:17h, 21 diciembreHOLA, MUY INTERESANTE EL CONOCIMIENTO QUE BRINDA, COMO SIEMPRE TENEMOS UNA LUZ CÁLIDA DEL ASTRO SOL , ENTONCES LAS SOMBRAS PROYECTADAS SIEMPRE SERÁN DE COLOR FRÍOS Y SERÁN DE TONOS GRISES? PORQUE MAYOR MENTE ASÍ VEO EN LAS OBRAS ARTÍSTICAS.
Anónimo
Posted at 03:56h, 26 noviembre4.5
pilar
Posted at 12:51h, 28 septiembreMuchas gracias por las aportaciones, ésta en concreto me dio un montón de información sobre la cual llevaba tiempo buscando algo claro y entendible… De verdad que me resulta de gran ayuda.. Por favor siga metiendo artículos tan interesantes..
Gracias por la generosidad!!
Pilar
Antonio
Posted at 21:07h, 04 julioSencillamente magistral. Los que buscamos por internet o en libros este tipo de explicaciones sabemos que artículos como estos son oro puro. No tengo más que añadir, salvo reiterar mi agradecimiento.
Anónimo
Posted at 16:05h, 19 mayo5
Laura
Posted at 17:55h, 21 agostoPerdona, voy a partes. El cuadro que te digo, el objeto es un árbol, (és la primavera y a media mañana), le da el sol a la copa o árbol o hojas en sí, y al tronco, que tiene otro color, por lo tanto, las sombras reflejadas a un lago (que pinté, azul prusia), ha de ser de la copa del árbol y del tronco? son dos colores diferentes (tonalidades verdes de las hojas y ocres del tronco)?
Espero haberme explicado bien, gracias!
hangel Montero
Posted at 19:51h, 21 agostoSiento no poderte ayudar si no veo el motivo Laura.
Laura
Posted at 17:49h, 21 agostoGracias por tu ayuda, precisamente en un cuadro me lo estaba preguntando (al acrílico, de un dibujo sin color). En tu libro, ¿hablas más de este tema?
hangel Montero
Posted at 19:50h, 21 agostoHablo en general pero nada en particular sobre este tema.
Javier
Posted at 17:30h, 15 julioEl color de la sombra cálida si ambiente frio, fria si ambiente cálido. He revisado mis libros sobre color y hablan de que la sombra es el color del modelo+el mismo color más oscuro+el complementario+azul… pero ninguno apunta las mezclas en la observación final: La temperatura del color de las sombras según el del ambiente.
Se usa demasiado tecnicismo pero no llegan al meollo.
hangel Montero
Posted at 07:59h, 16 julioEspero que mi artículo te haya aclarado conceptos. Un cordial saludo
Jose Miguel
Posted at 11:44h, 13 julioYo he descubierto hoy también estas publicaciones antiguas. Y son buenísimas. Pero no me termina de quedar claro. ¿Cuándo exactamente puedo decir que una luz es cálida o fría? ¿depende de la hora del día, el lugar y de dónde proceda dicha fuente de luz?. Necesito ejemplos , que soy cortito.
La luz de una lámpara iluminando un bodegón para crear sombras …¿cómo es?. Y la del sol a las 9 de la noche en verano sobre una figura humana?. Ayuda por favor. Gracias.
hangel Montero
Posted at 15:31h, 13 julioEs bien fácil José Miguel. En el tema de la luz artificial es bien sencillo. Sabes que existen dos tipos de «bombillas» unas de filamento y otras alógenas (tubos fluorescentes o similares). Las primeras dan una luz amarillenta (cálidas por lo tanto) y las otras una luz blanca o azulada (frías). Ya tienes la solución para esa pregunta. En cuanto a la luz natural (del sol) efectívamente es como tu dices, depende de la hora, lugar geográfico y estación del año. No tienes que ver si esa luz en concreto es cálida o fría, solo te haría falta «deducirla». que hace calor (luz cálida), que hace frío (luz fría). Eso dicho en general. Ahora bien… al atardecer fíjate como el naranja domina el ambiente y al atardecer es el rojo el que lo hace. Lo más fácil y directo es reconocer la temperatura del color ambiente fijándote en las fachadas blancas de las casas independientemente de la temperatura ambiental. Es más una cuestión de tener educada nuestra visión (saber reconocer el color) que estar pendiente de horas, lugares etc. No sé si te habré podido ayudar. Un saludo
Pepe
Posted at 15:58h, 10 julioAngel, no sabía que tenías estas lecciones publicadas. La explicación ha sido muy buena, con sus ejemplos incluidos, y razonada. Me ha encantado y más que la compartas con la gente, altruistamente.
Gracias
hangel Montero
Posted at 18:32h, 12 julioMuchas gracias Pepe. Ya sabes como soy. Moriré pobre pero muy contento. Un abrazo
Ainhoa
Posted at 22:27h, 10 febreroBuenísimo complemento al libro, gracias por compartirlo
hangel Montero
Posted at 17:52h, 08 abrilA ti Ainhoa
Pingback:El color de las sombras en el paisaje (II) -
Posted at 16:50h, 08 febrero[…] en el anterior artículo nos referimos a los colores con los que debemos pintar las sombras que proyectan los cuerpos opacos (A) y dejamos para esta ocasión la cuestión referida a las sombras propias de esos mismos […]
José Garrido Herráez
Posted at 12:58h, 29 eneroComo siempre, explicas con claridad y sencillez un tema complejo, que nos cuesta mucho solucionar en muchas ocasiones. A veces la intuición nos engaña, igual que nuestra vista, a la que hay que civilizar con reflexiones y demostraiones como las que aportas.
Muchas gracias una vez más por tu generosidad y por tus enseñanzas.
Un abrazo, maestro.
Hangel Montero
Posted at 08:07h, 02 febreroGracias a ti José por tu comentario. Efectivamente es un tema muy complejo para el pintor pero mucho más para el que trata de explicarlo porque a veces lo que se supone que debería de ser otros autores te demuestran con sus obras que tambien existen otras posibilidades tan válidas como esas, quiero decir, en este tema no puedes encontrar algo cierto y único. Como decía aquel, en esto, cada maestrillo tiene su librillo. Un abrazo
Serafín MM
Posted at 12:24h, 27 eneroComo siempre muy claro. Un excelente complemento al libro. Excelente.
hangel Montero
Posted at 10:59h, 28 eneroMuchas gracias Serafín.
Jorge Levin
Posted at 03:28h, 26 eneroEstupendo. Nunca leí nada tan esclarecedor, tan bien explicado, es un placer leer tus comentarios. Los q nunca hemos ido a una clase y pinta,os por placer y diversión y distracción y adición esto no tiene precio. Saludos cordiales
hangel Montero
Posted at 10:58h, 28 eneroEstimado Jorge, no sabes cuanto agradezco tu comentario. El placer es mio cuando puedo ayudar a quienes disfrutan con este maravilloso arte porque en mis tiempos no sabes cuánto hubiese valorado una ayuda. Un cordial saludo.
Ana
Posted at 12:39h, 25 eneroMuy esclarecedor y didáctico este nuevo artículo sobre las sombras en el paisaje. Me ayudará muchísimo en mis próximas pinturas.
Me gustaría apuntarme a sus clases online, pero no sé si se requiere tener un nivel específico.
Muchas gracias.
Un saludo.
Hangel Montero
Posted at 12:44h, 25 eneroMuchas gracias Ana. No, no se requiere ningún nivel para dar esas clases. Se trata de comentar lo realizado por el alumno y el cómo puede mejorar su forma de pintar. Gracias por tu interés.
Ana
Posted at 15:31h, 25 eneroPerfecto, ahora mismo entro en el apartado de las clases online y me apunto. Tengo muchas ganas de comenzar.
Un saludo y seguimos en contacto.